在文物修复工作室的光影中，一件曾经面目全非的宋代磁州窑线条壶正经历着一场惊人的蜕变。它的底色为深邃的黑色，线条鲜明突起，如同一首优美的乐曲，即将重新奏响。这壶曾是历史岁月下的牺牲品，如今却焕发出崭新的光芒。修复前，这件文物已经彻底破碎成几块残片，失去了往日的光彩。曾经的细节和光泽似乎在岁月的沉淀中消失殆尽，变成了一份无法挽回的遗憾。然而，在修复师刘博的巧手和匠心下，它再次获得重生。
修复前
修复后
对于大多数人来说，文物修复的过程是一个无法触及的领域。他们无法理解那些微小的操作和专业的工具，更难以想象一个破碎的瓷片是如何重新拼凑、上色、恢复光泽的。修复师的手艺在他们眼中是一种魔法，一种可以唤醒古物生命的神秘力量。本次，我们特别专访邀请到中国文物保护基金会文物修复师刘博，听他为我们讲述文物修复的奇妙旅程。
刘博，毕业于天津美术学院，现任中国文物保护基金会文物修复师。工作十几年间，参与无数个文物修复项目，其中涉及汶川地震灾后重建三星堆博物馆文物修复项目，北大博物馆藏品文物修复项目，圆明园出土文物大型公益修复活动，天津海河文化古陶瓷文化与传承——文物保护与修复项目，北京的博物馆珍贵文物修复及众多海外艺术家的艺术修复项目等。
谈到这件文物的修复，刘博娓娓道来。首先，他用精巧的手法，将这些残片一一拼凑，如同一个拼图，逐渐还原出磁州窑线条壶的原貌。然后，他巧妙地运用瓷料和颜料，重新赋予壶深邃的黑色底色。这个底色仿佛是黑夜的宁静，为后续的修复工作打下了基础。接着，他开始着手修复壶身的鲜明线条。他选用了恰到好处的瓷料，一点一点地将线条填充。在我们听来那仿佛是在为壶身注入生命的精华。这些线条，曾经是瓷窑工匠的智慧结晶，如今在刘博的手下焕发出勃勃的生机。
最后，刘博娴熟地运用调色技巧，为瓷壶赋予了细腻的光泽感。在光的照射下，瓷壶散发出微妙的变化，光芒在其表面流转，宛如一颗宝石在光影中闪烁。这种光泽，如同岁月的润泽，让瓷壶焕发出新的生命力。修复后的磁州窑线条壶，焕然一新，宛如从时光的尘埃中归来。它的色彩、光泽、细节与价值，都得到了完美恢复。然而，它不仅仅是一个物体的修复，更是对于历史的致敬，对于工匠智慧的传承。文物磁州窑线条壶将承载着时光的记忆，继续见证历史。
刘博
刘博从小受历史与艺术氛围熏陶，很早就确定了要做一名文物修复师的理想。经过不断努力，他成功考入中国八大美院之一天津美术学院。在大学期间，他学习古今到中外各个时期不同的纹饰，同时手绘各类题材的作品。在完整成体系的理论知识和手绘实践的学习过程中，他更加深了各朝代的历史理解与工艺操作技能，这为之后从事文物修复工作埋下了良好的伏笔。
目前已从事文物修复十余年的刘博，仍谦虚的表示文物修复是需要终身学习的职业，是一门需要不断学习和精进的艺术。他深知只有不断地积累知识和经验，才能更好地呈现文物的原貌和历史内涵。为了加强自己的修复手艺，刘博积极参加各种行业会议和研讨会。他认为，与同行的交流是最好的学习方式之一。在这些专业场合，他可以听取其他修复师的经验分享，了解最新的修复技术和材料。2015年与2016年间，他先后参加来中国(上海)文物保护文化与传承研讨会——古陶瓷文化保护及研究报告，以及第七届中国博物馆及相关产品与文保技术学术研讨会。通过与其他领域专家的互动，他拓宽了自己的知识领域，学习到了更多不同文物修复的方法和理念。此外，刘博也经常深入研究历史和文物相关的文献资料。他阅读各种历史书籍，深入了解文物所蕴含的文化背景和历史价值。他认为，只有了解文物的来龙去脉，才能更好地把握修复的方向和原则。因此，他经常泡在图书馆、博物馆和学术机构寻找文献资料，以便不断充实自己的理论知识。
高校讲座
在文物修复的道路上，刘博是一位历史的传承者，他用心灵和智慧，将逝去的时光重新串联，让历史的每一个片段都在今天绽放。他深知，修复不仅仅是修补物品，更是连接人与人、人与历史的纽带。他的理解与洞察，不仅仅是个人的追求，更是对文物修复行业的热爱和致敬。正如他所说：“在修复的过程中，我们修复的不仅是文物，更是历史的记忆，是我们的文化根基。”(撰稿人：张海涛)
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