刘士铭美术馆荣幸呈现展览《痕迹》（Traces），展出艺术家刘士铭与张里特的作品——两位来自不同世代的艺术家因共同的探索而相遇：如何用艺术来捕捉人类存在的脆弱、延续与转化。
两位艺术家都将“身体”置于创作的核心，但并非英雄化或纪念碑式的身体，而是被时间、动作与材质穿行的“生活的身体”。在刘士铭的作品中，身体成为承载普世人性的容器。他的创作深深扎根于日常生活。离开北京前往乡村后，他沉浸于农村生活，细致观察人们的日常。每件雕塑都成为具象的叙事：身体既是观察者，也是参与者，游走于个人经验与集体记忆之间。展览中的胸像与修长的人体造型，以朴素的形式追寻内在的真实。作品上可见的手痕与粗粝的塑形，皆是生命的印迹。
张里特则将身体表现为“通道”与“转化之所”。他从中国迁居美国的经历，使他对身体与空间的感知不断变换。他的实践跨越雕塑、行为与装置的边界，探讨材料、个体与记忆的流动。通过运用自然与工业材料——常常被改造或挪用——身体成为“连根拔起”与“重构”的隐喻。即便身体不在场，也留下痕迹：这些装置成为敏感的地景，见证着文化与地域间持续的流动与迁徙。
在展览的第一间展厅中，张里特的作品《同根生》（Same Roots）以漂流木构成，在鲜红的光线中浮现出一种既不稳定又冥想的景象。光线在威胁与庇护、紧张与平静之间摇曳，映照出人类联系的脆弱与流动的悖论。面对这一装置，刘士铭的静默胸像似乎凝视着这变化的世界——他们的静止，与张里特漂浮的形态形成镜像，仿佛刘的雕像在注视物质与精神的时空转化。
第二间展厅展出张里特的装置《塑料田园诗》（Plastic Pastoral）：由人造干草制成的服装平铺于地面，旁边播放着他于2025年夏天在缅因州斯科希根绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）驻留期间拍摄的视频。身体虽然缺席，却仍留有其印迹。服装的物理存在与影像中身体的动作，与刘士铭的卧姿雕塑互相呼应，共同唤醒一种跨越时空的“动作记忆”。无论是真实的还是象征性的，身体在两位艺术家的作品中持续流动，被材料与影像记录、传递，映照着他们各自的迁徙与蜕变。
这种对话揭示了跨世代的“动作延续”。一位在材料中塑形，另一位在空间中重组——无声的传递中，形式互为回应与再造。身体与动作的流动成为记忆的隐喻，是穿越时间与空间的连续之流。
2025年10月，刘士铭艺术基金会举办的一场对谈中，马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art）莱因哈特雕塑学院硕士项目主任多洛雷斯·齐尼（Dolores Zinny）提及这种“循环的艺术思维”——随时间推移，思想与经验的汇合并非在形式上，而在方法上。艺术史中不断被探讨的主题，与过往的物质经验相互共振。媒介在变化，话语在调整，但艺术的意图始终延续。某种意义上，艺术本身即是循环的——其呈现与解读在演变，而力量恒久不衰。
因此，《痕迹》不仅仅是两种创作实践的并置，而是揭示了一种鲜活的“呼应循环”。刘士铭与张里特共同敏感于“脆弱”“流动”与“悬停的片刻”。他们的作品凝视那些延续、消逝与转化的瞬间。通过身体——无论是具象的还是象征的——的迁移与错位，他们见证了生命与艺术姿态的流动与柔韧。
展览邀请观者思考我们与他人、与物质、与时间、与自然的关联。雕塑、装置与影像在此化为痕迹——人性的碎片、动作的印记、自我反省的片刻，以及正在生成的记忆。它们揭示了贯穿万物的流动、迁徙与变动之力。
图自© 刘士铭艺术基金会
© 张里特
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